@陳亱宵？：2012年從武漢到上海師範大學讀了一年設計，中途輟學來日本。現在在一所東京 還算著名 美術大學裡面跟著原研哉老師混了兩年，要論中日兩國 設計之差別，我想我還是有一些個人體會 。本來還有一大堆 課題要做，突然有一種不吐不快 感覺，現在就在微信上流傳甚廣 武藏野美術大學 圖書館裏打完這篇文字。我不想一味 讚賞日本，或者一味 貶低中國 設計，只是站在一個還未入行，為著中國設計而考慮 一個設計系學生 角度來簡單 說說我這幾年 體會。如果其中論點有錯誤還請指正。我們 生活環境往往會把我們拖入無可救藥 平凡。俗話說“視野决定高度，思維决定高度”，包括我們 心裡貭素也决定了我們 高度。然而作為一個藝術從業者，“平凡”又或者說是從眾思維 “平庸”將無疑是致命 。作為一名學設計 學生我更加偏好稱呼自己為半藝術從業者，這樣比較讓我心安，不用為自己 定位而擔心，一旦有人稱呼我為某個特定 職業 職人 時候，我就會心慌，因為我並沒有達到所謂 職業標準。在很多方面我只算是一個愛好者，以後我也很有可能達不到職業 標準。但並不能說我不是專業 ，畢竟我受父親 耳濡目染，學習美術到現在已經過了13年，交給我 任務還是基本能完成 。在日本 這幾年教給我 最重要台北平面設計 是謙虛 態度，學無止境，我們永遠都要虛心，你永遠都不會知道比你牛逼 人還有千千萬萬。首先這一點是所有做學問 基本，而多少中國 設計師專業知識也就半吊子還掛著一堆 職稱。回到主題，進入東京 美術大學之後，我一直在與我多年培養而成 中國人 思維與定式做鬥爭。在微博等網絡平臺上也好，包括我在中國 大學期間學到東西也好，都差點讓我走上了一條萬劫不復 道路。雖然我已經隱隱約約 感覺到了自己現在走 才是一條真正 不歸路。△原研哉作品追求形式上 美，結果主義這是中國現時大學生或者想進入這個行業 人 普遍狀態，而這可能就是中國一直做不出優秀原創品牌 原因。大學如此，社會也如此。在中國 大學時代，我覺得我 時間完全就被喂狗了。我所謂 學專業，就是一味 被微博或網絡上所謂 優秀作品洗腦，被“一星期學會PS”“如何做出冰火效果 海報”之類 科技流 資訊所淹沒。我 生活大部分都在看電影，泡妹子，然後再安逸 環境下，覺得要學習了，晚上看看 PS教程，練習練習我 C4D。那時候 我和千千萬萬 大學生並沒有什麼區別，行為上也好，心裡上也好。被稱為美術生 我們多 只是一門操作軟件 科技，這或許就是俗話所說 “普通”吧。這樣 環境下培養出來 設計 學生，突然就到了公司實習，拿著低薪水，還要被客戶逼得跳樓。整個行業 環境也是以客戶那些個能弄哭小孩 審美為主，客戶一個不滿意就不付款。然後我們這些學設計 人就會懷疑自己為什麼學了這個設計，進而考慮轉行之類 。其實這裡面隱藏著中國 整個行業對於設計師 不認同，不尊重。其中也包括我們對自身 不認同。所有人都認為比設計師更懂設計，所有人都在指指點點，我們完全會淪落為一個技工，和一個工廠 工人並無太大 區別。從我有限 理解來說可能是如此。畢竟我也沒有在國內呆很久就來日本了，也就不再多談。日本為什麼在各種藝術方面出大師 原因，我試著思考了一下。第一個我想到 就是整個社會 寬容度。沒人會告訴你你畢業之後需要幹什麼，雖然大部分還是會選擇就職，但作為讀藝術 我 同學們，其中有一撮人已經明確表示了不想就職，可能有些人會覺得小屁孩兒都是理想 ，以後還不是都要被現實壓低腰，那我講一些我身邊 例子吧。第一個就是我們學科正在讀研 一個學長Sakasita，他出身北海道大學醫學部（日本排名前3 大學），拿著年薪2000w 薪水在東京 一所醫院做醫生，現在已經30歲了。你要問我一個醫生怎麼成我學長了？他本人說因為原研哉老師 書，讓他瞭解到了自己原來真正想做 是設計，就毅然跑來考了研究生，一邊當醫生一邊讀書，但畢竟醫生和設計師都忙，他為了自己 設計夢，和交往了多年 女友不得已分手。前幾天和他一起喝酒，說現在準備辭掉工作，接下來去瑞士深造，將來要成為一個產品設計師。還有一個50歲 大爺和我修同一個攝像課，還有一個已經工作了3年 普通上班族，說為了繼承自己家裡 特產店，又重新來讀設計。還有一個學長畢業就回長野種田去了，聽說種 米賣 蠻好 。在日本沒有人覺得奇怪，這就是我生活日常 一幕。一個社會只有多元性和寬容性，它才是一個健康 社會。我們讀設計並沒有人說我們以後就一定要工作，一定要進一個公司，我們 選擇都是被尊重設計公司 ，錯了可以再來，時間過了就沒有了。第二點就在於美術教育這一塊了。我們學校鼓勵。

是獨特性，創造性。通過高密度 課題和評講來一步步逼瘋我們，時時刻刻提醒著我們藝術生 身份。教授 安排也全部都是幾乎是在職 專業設計師或者藝術家。講座和上課都像是一次次 思想洗腦，你會漸漸意識到作品 深意，我們意識到一個設計師真正厲害 地方就在於能通過自己 說明，來讓對方真 喜歡上自己 作品。而這個國內 學生又有幾個能做 好？原研哉跟我們說“presentationisdesign”。很大 原因就在於我們從一開始進入學校 時候，就是真正從根源 問題和觀察來做作品，而不是為了某個結果而做設計，也不是像國內 大學一樣，一進去就教PS。我們進大學 第一課就是一個月做一本册子，從選題，製作，攝影，排版全部由自己完成。然而大部分人連碰都沒有碰過PS。我自認為在國內混過一年，科技上一定不輸，結果他們 作品令我無地自容。要問為什麼突然佈置這麼重 課題呢？估計教授覺得PS這種東西稍微學學就會了，再加上以後工作了，多 是我們從來沒有碰過 東西，短時間內學習，對設計師來說是一門必要技能。然而一個月做册子這種小Case 課題，到現在根本就不值得一提。每個星期通宵兩天就是日常。我。

時間表基本可以在6月就排滿了7月 ，同學之間約吃飯基本都會具體到在下個星期某一天 某個時間段。地獄般 日子從我們進入大學一開始就持續到最後一年，我打工 地方一聽說我是美大生，都過來安慰我……可能國內 話在大一都是見不到教授 ，但我們開學 第一節課就是由原研哉老師來教 設計論。基本所有 課都由教授親自來。並且他們從來不會以一個作品 PS水準高來評估好壞，所有 作品評獎都要先聽我們 自我展示。點子够有趣，發現問題更獨特 往往評估很高。△原研哉作品第三點就是設計這個領域 自豪感。整個日本是尊重藝術家，尊重設計師 。其實在原研哉年輕 時候日本社會還不是這樣 ，後來他們聯合起來辦展覽辦講座，將設計帶入生活，向社會發出自己 聲音，並取得了相應 成就，之後才得到了現在 地位。一般依賴主不會過於插手設計師平面設計推薦 工作。但另一方面，我們 教授們 嚴格要求也會讓我時時刻刻 意識到自己離專業設計師還有多遙遠。柴田老師教 產品課光是最後 照片我們就重拍了10遍以上。日本人管這叫“プロ意識”（專業精神），因為感覺到自己 渺小和理想 遙遠，才會讓我們更加用心 深造，所以客戶才會信賴設計師吧，與其說是信賴設計師，不如說是信賴這個行業。在日本 普通大學生都不會怎麼搭理藝術生。因為我們 怪，而這個怪才是我們真正邁向藝術從業者。

第一步。我們看世界 眼光不同，我們思想 不同，我們考慮 不同，我們生活方式 不同，這才能導致我們做出作品 獨特性。大學所培養 就是這個獨特性。設計與藝術一樣，一旦你落入了俗套，你就失去了成為一個真正獨立而長久 設計師 資格了。這就是為什麼國內 設計師說什麼到了50歲江郎才盡，而日本 設計師越老越牛逼，立身之根本不同。設計和藝術是一樣殘酷 世界，你要想做個普通人，你就放弃設計吧。作為設計師我們需要學習 是什麼呢？第一就是我前面提到 獨特性，你可以變 怪，你要下定决心，走這條路，你 朋友可能就會離你而去，你得和孤獨相處，你會很多東西背道而馳，你不能再成為一個好好先生，我身邊 日本朋友很多都有這個覺悟了，“選擇了設計都是選擇了自己 一生”。第二就是如何傾聽用戶 要求，然後和自己 風格做融合 技巧，很多人才是跟緊當下之風，跟著流行走，跟著客戶走，最後一定被流行拋弃，被客戶當成技工。△原研哉作品我曾經聽TED演講說了一句話“成功 人是付錢請別人做自己想做 事”。我覺得一個優秀 設計師也是“讓客戶接受你想做 設計”，前提是你得有這個說服力。我現在已經基本上把所有 科技 微博什麼 都删掉了（此處優設除外^^），訪問 網站都是Behance，Pinterest，Vimeo之類。一定要看最好 東西，並且自我辨別。想給國內 學設<